【電影】帥哥西裝 ハンサム★スーツ

簡介：

「心屋」定食店的店長琢郎，外表看來肥胖又笨拙，從小就沒有異性緣，從來沒交過女朋友。一日，琢郎為了參加朋友婚禮打算買件西裝，卻意外買到一件‘帥哥西裝’，任何人只要一穿上就會變身成超級帥哥！愛上受歡迎滋味的琢郎，於是開始了雙重身份的生活：穿上西裝時的杏仁，事業情場兩得意，眾人捧他在手心；而當脫下西裝回到「心屋」時，恢復自我的琢郎與好友鄰居自在相處著，過著樸實的平凡生活。直到日本模特兒界與時裝界的年度盛大走秀即將到來，琢郎面臨了人生的最大選擇關卡：要閃閃發亮、做夢般的華麗生活？還是保有真實自我、樸實卻有淡淡幸福的人生？溫暖笑容的本江、拒絕杏仁的寬子、還有她當初離去時丟下的話語…一幕幕浮現在琢郎腦海，他最後的選擇會是？

北川景子飾星野寛子

塚地武雅飾大木琢郎

谷原章介飾光山杏仁

大島美幸飾橋野本江

 Trailer：

觀後感：

珍惜身邊周圍小小確幸才能正視自己最大幸福!

有人說事物的美麗端看我們心靈如何去看待它，若心裡充滿善意、珍惜態度自然而然就會看到自己所屬真實之美，此時的美麗才可以無設限的展露它原始樣貌。然而，在現代化、社會化下，集體審美觀左右我們對於美的標準，似乎美麗外表很容易被人擅自推斷內在完美，而醜陋外表也必然連結內心醜惡。即便我們開始呼籲內在美的重要性，但不免於俗大家還是無法避開外表的第一印象，甚有喧囂者更認為外貌是一種競爭優勢，是獲得良好社經地位的手段，也是最簡單篩選用人的方式。這些論述讓人認清社會的現實，以及難以突破刻板印象的存在。但若過度開始提倡內涵的重要，那也只不過流於口號形式而已，因為內在不像外表這麼容易體現出來，只能透過長時間接觸相處才能了解。所以回歸本質面，「美」跟「愛」一樣，是一種抽象東西卻被人刻意操作客體，而忽略自己主體辨識的直覺能力，人們習慣參照範本來找尋美麗的事物，卻把人與人之間真實快樂的互動忽略掉。細微的幸福就是一種美的表現，不單是靠外表跟內在的支撐，而是憑藉他或她舉手投足的整體行為，所顯露的氣質使人沉浸在微醺、陶醉感的享受，原來「美」和「愛」的追求其實就是對於幸福的追求，而幸福不在遠處在於如何正視它。

琢郎有著一家溫馨且散佈歡樂的料理店，與他好友們時常聚會分享的場所，而真介和惠美更是調侃他的對象但又真誠待人的朋友。他過著幸福洋溢生活，唯一缺憾就是情感的空白，雖然自知之明面貌上不如人，然而還是盼望愛情來臨。在經過寬子離開的打擊，再加上偶然得到能改變外貌的西裝後，琢郎開始以杏仁身分出現且重拾信心，並獲得眾人注視及喝采，直到得知本江出車禍，才能從中真正體悟到所謂美的事物是來自最簡單的幸福道理。而變身的西裝象徵了迷惑人們華麗外表的面具，包覆了自己最誠真、善良的心。但同樣對比，寬子扮演本江卻為了證明一個人的幸福不是透過表面的交往，而是用心感覺去讓人發自內心的悸動，能做真實的而非理想自己，這才是幸福。寬子的舉動似乎說明即便脫去美麗的外衣，也能打動人心，這一點不像以往類似劇情發展模式，諸如野獸如何獲得美女芳心的過程，這部導演巧思在於美女也可以積極行動，來追求她所要的幸福，也打破帥哥美女組合的結局，整齣戲有老味經典橋段，但又參雜情節轉折安排，主題新奇、溫馨以及裡面小人物情緒的感染力，讓人頻頻引起共鳴!

主旨同樣表達內在美重要性的電影─「情人眼裡出西施」，也是強調人不該膚淺執著外貌，應該敞開心胸去看一個人內在，整部電影闡述內在比外在的重要；相對地，「帥哥西裝」也有類似的宗旨，但更包含真實自我、幸福感等元素，而且以寬子等美女的角色來凸顯，姣好面容下，其實渴望別人能看到她們有真誠待人、體貼心的一面，以此美貌的人來說明內在美的重要，使得電影宗旨來得更有說服力。此外，這部電影也想表達讓人看到最美麗的畫面莫過於把握周遭的幸福，小小確幸是平淡無奇生活裡，激起微小但又確切幸福的漣漪，所謂的幸福是能真正帶來快樂，不單是外在更是自己內心的肯定，珍惜現在所擁有，並以真實自我實踐，幸福就自然來臨。

「帥哥西裝」電影以詼諧逗趣方式呈現社會底下小人物的心聲，從中讓人體會到什麼是美?什麼才會得到幸福?「美」不是完美，而是包容、真心的交流，就如坐輪椅真介，即便身體的殘缺，還是得到屬於他和美惠倆的幸福。在虛榮浮華的社會，我們只看到遠處光鮮亮麗的伸展台，卻看不到屬於自己幸福的天地，其實幸福很簡單，它是在原點而非終點上，緣木求魚的人們遺忘了自己和身邊關懷的人，一點一滴的小確幸就是匯聚美和幸福感的來源。

【電影】色‧誘 Chloe

簡介：

「意外的春天」坎城大獎名導艾騰伊格言改編法國驚悚片「愛上娜塔莉」。一名女醫師(茱莉安摩爾飾演)懷疑丈夫(連恩尼遜飾演)心懷不軌，於是僱用了一名應召女郎(亞曼達莎菲飾演)來勾引他丈夫查出真相，然而這名應召女郎卻別有心機企圖瓦解這個家庭...

Julianne Moore飾Catherine Stewart

Amanda Seyfried飾Chloe

Liam Neeson飾David Stewart

Trailer：

觀後感：

偶然相遇的陌生人，開啟一場致命吸引的禁忌！

曾幾何時有多少個陌生人跟我們擦肩而過，在陌生人情境當中，她們個個是一位偽裝高手，把很多煩惱跟心事，隱藏在面具之下，而唯一彼此的連結，就是由對方一舉一動與表情，來透露之間的相連性，特別是為情所困的女人，更容易感受到那種心思的變化，她們似乎能直覺地互相洞悉彼此的秘密，但又能保持該有的隱私。劇中，凱薩琳偶然在洗手間，相遇了克蘿伊，她們都為男人而傷心，這個交集帶來凱薩琳往後生活的衝擊。凱薩琳因為她丈夫大衛，缺席別人為他舉辦的生日派對，加上又看到老公手機跟女學生的合照，促使她懷疑他丈夫在外偷吃，於是想起之前偶遇的克蘿伊，因此便想透過她來測試大衛對她的忠誠度。當愛情走向婚姻，接著步入家庭，兩人的愛人關係似乎因為小孩的誕生，很快就淪落成形式上的親密伙伴，加上歲月的侵蝕，使得主人翁凱薩琳不再是青春洋溢的女生，婚姻伴隨年紀似乎也跟著花一樣枯萎凋零。小孩畢竟會長大，親子關係不會一直如此緊緊的依附相連，人生唯一的寄望就是自己婚姻的伴侶，他是會陪你走到最後的人，所以凱薩琳面對兒子的關係疏離，她內心更渴望丈夫大衛能感受到她的存在，與情感的滋潤。越是精神上專注這個信念，越會產生更多猜忌和不信任，這造成凱薩琳想以克蘿伊來考驗大衛，是否對婚姻上能否堅持，以便守住他們愛情的承諾。

顯然經過克蘿伊的自述，凱薩琳發現大衛不僅主動搭訕，之後的見面，還故意挑選隱蔽的地方來約會，甚至兩人還有了部分的親密接觸。這個腦海想像畫面的呈現，讓凱薩琳幾乎崩潰她一直以來不願面對內心的直覺，於是她下定決心，想更進一步測驗大衛會不會跟克蘿伊上床。然而，結果更是讓她覺得露骨而不堪，所以凱薩琳只能藉著克蘿伊身體，來分享自己丈夫的愛，不僅和克蘿伊上床，也使用她相同的乳液，親吻留有大衛氣息的嘴唇，由於凱薩琳認為自己衰老，無法像克蘿伊年輕貌美，來留住丈夫的心，因此她只能透過另一個身體來感受他們曾有過的愛情，這也使得她的生活、婚姻幾乎步入失控的地步。最後，凱薩琳跟大衛攤牌，要對方說出實情，據實稟告彼此隱藏的謊言。大衛後來承認他故意不參加自己的生日派對，由於他不想承認他已年老的事實，所以他跟學生走得很接近，希望能保持一顆年輕的心，也能保持他對兩人愛情時光的記憶。外貌的確會隨著我們年紀而逝去，這是無法掌控的，但如何保有當年熱情的感覺，是我們唯一能做到的，大衛就是懷著這樣心情，來面對他們開始倦怠的婚姻，可惜凱薩琳卻執著於容貌，把自己愛情變的如此庸俗，變的不信任與妒嫉，以致於讓他們婚姻變的岌岌可危。

當然，也由於克蘿伊在他們面前的出現，凱薩琳才知道，這一切丈夫出軌的戲碼，是克蘿伊一手編造出來的，但為什麼她要這麼做？偶然的相遇早已牽動她們陌生人之間情愫的漣漪。克蘿伊因情傷希望得到有人可以傾訴，而凱薩琳似乎也有相同的煩惱問題，吸引了她想和凱薩琳成為好朋友的企圖，甚至還帶著一種尋求母女情感慰藉的心情，來接近凱薩琳，為了得到她的脆弱與安撫，克蘿伊唯一的辦法就是讓凱薩琳傷心，讓她投入她的懷抱，彼此增強她們之間的關係，透過相依相憐來互相愛惜。但凱薩琳基於純粹交易的僱傭關係，以及部分嫉妒，想終止這場試驗，卻引發克蘿伊的發現，她對於凱薩琳早已產生無法割捨的情感，每次克蘿伊想贈送凱薩琳的髮釵，都被拒絕，也似乎拒絕她們關係的維持，所以克蘿伊開始轉移到她的兒子身上，希望藉著他們相似臉廓，來得到凱薩琳的愛情治療，甚至在他們夫妻床上做愛所得的快感，來感受到凱薩琳的溫存，且不斷注視周遭她所用的物品，以滿足克蘿伊的幻想。然而結局卻是令人遺憾，她們的畸戀，隨著克蘿伊的放手，讓她最後倩影殘留在破碎的落地窗，並淹沒在一片的血泊當中。

這部電影涵蓋很多元素，包含他們對婚姻的態度，愛情的形式，人性的猜忌與妒嫉，親子關係的疏遠，以及陌生人邂逅的情境等，這些構成我們對情慾的衝突和矛盾，曾幾何時我們曾想找陌生人一吐傾心，心靈交會，也曾怨嘆自己年老色衰，羨慕年輕貌美的身體，渴望美好時光能永存不變，或者對於愛情不再是外貌的眷戀，而是屬於精神體的超越，來昇華了我們對愛情最高層次。很明顯地，電影給了我們啟示，去反思愛情跟婚姻要如何延續經營，以及肉體的激情，只是暫時的滿足，如何維持之間的平衡，需要我們的智慧來處理。

【電影】手紙 てがみ

簡介：

「哥哥，你好嗎？這是我寫給你的最後一封信……

從你離去之後，這個社會開始對我復仇……」

「有哥哥的存在，就沒有我的人生……」

武島直貴，這個與社會格格不入的青年，在他的眼眸中存在著迴避眾人目光的理由－－他的哥哥剛志為了替他籌措學費而闖入民宅偷竊，失手殺人。剛志為此入獄服刑，兄弟倆只能用書信互相聯絡。

哥哥在獄中為自己的犯行贖罪，身為弟弟的直貴儘管無辜，卻從此背上了「殺人犯的弟弟」身分，在這個社會上，一次又一次的被歧視，被驅逐……他失去了原先能進大學的生活，失去了原本可以在相聲舞台上發光發熱的機會，失去了初戀女友，他還能為自己哥哥所犯的罪失去多少？

 山田孝之飾武島直貴

 澤尻英龍華飾白石由美子

玉山鐵二飾武島剛志

Trailer：

觀後感：

切不斷的手足情，卻因血之罪的存在讓他背負一生的原罪

「...天下之惡皆歸焉」，當一個人所犯的罪惡，不只是受到國家制裁的懲罰，它所引發的效應是家人同等承擔他所犯的過錯。令人髮指的犯罪行為，它不僅是違反我們社會道德良知與國家律令，背後更深沉的意涵是它撕裂我們集體的情感，破壞我們最珍惜的價值，也就是人與人連結的生命價值。所以當一個不容於世的殺人行為的出現，社會反噬力量也會最強，譴責、排斥便是我們社會唯一的報復利器。

劇中武島直貴他就是背負哥哥殺人的惡名，連帶被社會公審當作的另一個犯人。他因這些緣故，放棄升大學就讀、離開相聲的演藝事業，被迫調職，甚至他最愛女人因而分開，與哥哥剛志傳遞書信親情的唯一依靠，變成直貴沉重的包袱，書信上監獄的簽章，似乎烙印了他等價的罪惡事實。加害人與被害人的關係，同樣都是家庭的破碎，他們不僅切斷了彼此的連結，也切斷了社會的連結，寬恕和懺悔永遠是最難解開的死結。由美子試著以直貴的身份代寫，寫給獄中的剛志，她知道他哥哥現在的依靠就是弟弟書信支持，這種親情羈絆不是我們可以輕易的捨棄掉的，但他弟弟卻選擇逃避，由於生活的現實壓迫他無法繼續生存，他最愛、最思念的人，也是他最痛恨以及罪惡感的來源。於是直貴開始寫最後一封信給哥哥剛志，說明除了他之外，妻子由美子及女兒也背負社會歧視的沉重壓力，希望藉著這一封信來切斷兄弟之間的聯繫。起初書信用來傳遞溫暖的媒介，到最後變成離傷的訣別書，一封封寄來的信件承載太多痛苦及無奈。直到直貴與被害人的家屬見面，家屬也拿出犯人剛志不斷寫信來懺悔他所犯的過錯，而最後一封信表明他弟弟也面臨生活上的苦楚，原來他的罪惡早已蔓延開來，並波及到大家原有的正常生活，所以被害人家屬最後選擇結束他們惡性循環的痛苦，讓一切的事終歸平息且原諒他們。直貴似乎釋懷而去獄中慰勞表演相聲，在舞台下剛志雙手合十，低頭啜泣，正因為弟弟的前來，更讓他愧疚和不捨，所以只能藉著祈禱的眼淚來聆聽直貴的表演，其中舞台上直貴也表明哥哥剛志是他重要的牽絆，是他無法割捨的至愛之人。即便溝通書信的橋樑已斷了，但身在橋的兩岸處，兄弟還是心繫對方，為對方互相祈福。

整部電影充滿悔悟、哀傷的張力，令人深深感受到加害人及其家屬心理背後的一面，這不同於常常側寫受害人遺留家屬的情節，讓我們深刻體會到一起犯罪事件它後續所帶來的效應，不僅是被害人的家庭破碎，也使加害者與家人承擔同樣的痛苦，如何修補之間連結似乎很難，但也是他們、我們深切渴望想得到結果。憎恨是不會帶來任何的慰藉，它只產生更多的怨恨以及痛苦。假如一個人身上的罪惡能被洗滌，那我們是否能洗滌我們心中的仇恨。